Обращение к Патриарху Московскому и всея Руси Кириллу в связи с ликвидацией Московского Государственного Академического Камерного музыкального театра имени Б.А.Покровского

Открытое письмо Патриарху Кириллу

Его Святейшеству,
Святейшему Патриарху
Московскому и всея Руси
Кириллу
От коллектива Московского Государственного
Академического Камерного
музыкального театра имени Б.А.Покровского

 

Обращение к Патриарху Московскому и всея Руси Кириллу в связи с ликвидацией Московского Государственного Академического Камерного музыкального театра имени Б.А.Покровского

 

Ваше Святейшество!

Мы, коллектив театра, просим Вас о милости – рассказать Вам о нашей просьбе:

           28 декабря 2017 года Министерство культуры РФ обнародовало приказ №2270 о подготовке к реорганизации (ликвидации) Московского Государственного Академического Камерного музыкального театра им. Б.А.Покровского как самостоятельного юридического субъекта и о его слиянии с Большим Театром России в виде Камерной сцены им. Покровского. Приказ вступит в силу в июне 2018 года.
          Государственный Академический Камерный музыкальный театр им. Б.А.Покровского это ярчайшее явление российской культуры, не имеющее аналогов! Более 45 лет наш театр занимает особую нишу в культурной и музыкальной жизни общества, хорошо известен в РФ и за рубежом, любим публикой, его уникальные спектакли всегда проходят с аншлагом.

          Многие оперные представления можно посмотреть и послушать только в Театре Покровского. Но особое место среди них, занимает, безусловно, «Ростовское действо» («Рождественская драма»), яркий пример культуры эпохи русского религиозного просвещения. Этот спектакль православной направленности на тему Рождества Христова является духовным символом нашего театра со дня премьеры, в 1982 году.

              Ваше Святейшество, обращаем Ваше внимание на то обстоятельство, что речь по существу идет об административной ликвидации того единственного, как в нашей стране, так и во всём мире Государственного Академического театра, в котором идет этот спектакль.  Как Вам известно – это гениальное боговдохновенное сочинение, принадлежащее перу великого просветителя эпохи Петра I – православного святого Димитрия митрополита Ростовского.

Со дня нашей премьеры на протяжении уже более 35 лет спектакль собирает полные залы публики, что относится к представлениям не только в очень многих городах России, но также на гастролях в странах других христианских конфессий и совсем иных религиозных традиций – от Японии до Великобритании, включая также Чехию и Словакию, Францию и Югославию, Польшу, Австрию, Германию…

Зрители не остаются равнодушными нигде и после всех спектаклей покидают залы, ошеломлённые эмоциональной силой и духовной красотой той многовековой православной культуры, о которой они до того не имели почти никакого представления, а подчас относились к ней отчуждённо, если не опасливо. Но религиозная истина и философская глубина произведения берут верх. На представлениях самых разных государств зрители плачут. А журналисты и ученые в своих рецензиях и статьях с удивлением и уважением отмечают размах художественных средств, получивших яркое отображение в музыке и стихотворном тексте святого Димитрия: рождественские народные колядки и знаменное пение, псальмы и канты, хоровые концерты церковной православной традиции. Нелишне здесь напомнить, что длинная и сложная пьеса по православной традиции вся от начала и до конца исполняется без инструментального сопровождения, в результате создается ощущение, будто звучит воздух, почти неощутимо вибрируя по подобию ангельского пения.

Приказ Министерства культуры РФ о подготовке к процедуре реорганизации Камерного музыкального театра

Приказ о подготовке к реорганизации

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ
РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ПРИКАЗ

28 декабря 2017 г.                                                                                     Москва                                                                                                        №2270

О подготовке к процедуре реорганизации федерального государственного бюджетного упреждения культуры «Государственный академический Большой театр России» и Федерального государственного бюджетного учреждения культуры «Московский государственный академический Камерный музыкальный театр имени Б. А. Покровского»

В целях подготовки к процедуре реорганизации федерального государственного бюджетного учреждения культуры «Государственный академический Большой театр России» (далее — Большой театр) в форме присоединения к нему Федерального государственного бюджетного учреждения культуры «Московский государственный академический Камерный музыкальный театр имени Б.А.Покровского» (далее — Театр) в качестве структурного подразделения с наименованием «Камерная сцена имени Б.А. Покровского Государственного академического Большого театра России» приказываю:

Камерное убийство?

Театр Покровского - Chamberopera by Pokrovsky

Камерный музыкальный театр им. Б. Покровского: последний сезон?

Один из пяти оперных театров страны сливают с Большим

В конце прошлого года, под самый новый 2018-й, было объявлено о сенсационном по неожиданности решении: нынешний сезон для Московского камерного музыкального театра имени Бориса Покровского, одного из пяти оперных театров России федерального статуса, будет последним.

Конфликт между музруком и одним из основателей КМТ Геннадием Рождественским и главным режиссёром этого театра Михаилом Кисляровым, будораживший не один месяц театральную общественность, решили «разрешить» таким своеобразным способом. Отыграв последний спектакль в июне текущего года ещё как самостоятельная институция, в сентябре КМТ распахнёт свои двери уже как подразделение Большого театра России, к которому волей министерства он будет присоединён. Называться то, что в итоге возникнет на месте КМТ, будет «Камерная сцена имени Покровского», художественным руководителем которой обещано сделать того же Рождественского – так уверяли министр Владимир Мединский и гендиректор Большого Владимир Урин, который, судя по интервью, последовавшему вскоре после объявления этого решения, вовсе не в восторге от такого поворота событий. Но от комментариев по существу Урин воздерживается, кивая на волю учредителя обоих театров (то есть на Минкульт).

Федор Шаляпин. К 145-летию со дня рождения.

Федор Шаляпин

 

Если я в жизни был чем-нибудь, так только актером и певцом. Моему призванию я был предан безраздельно. У меня не было никакого другого побочного пристрастия, никакого заостренного вкуса к чему-либо, кроме сцены.

Ф. И. Шаляпин

Отрывок из прекрасной книги-исследования

ШАЛЯПИН

Дмитриевский Виталий Николаевич

ШАЛЯПИН-РЕЖИССЕР

Сезон 1910/11 года начался в Большом театре с шумного конфликта. На спектакле «Русалка» дирижер И. А. Авранек затянул темп, Шаляпин стал задыхаться и ногой принялся отбивать темп. В антракте режиссер В. С. Тютюнник лукаво подмигнул и улыбнулся Авранеку, демонстрируя презрительное отношение к «скандалисту». Шаляпин рассвирепел, разгримировался и уехал домой.

Стали звонить В. А. Теляковскому в Петербург: как быть? Спектакль продолжался, скоро выход Мельника, а между тем исполнителя роли в театре нет. Владимир Аркадьевич спешно отправил к певцу В. А. Нелидова — того самого, который десять лет назад уговаривал Федора Ивановича в «Славянском базаре» перейти в Большой театр, — и В. П. Шкафера, приятеля Шаляпина со времен Частной оперы. Приехав на Новинский бульвар, они увидели тягостную картину — артист лежал на диване и плакал…

Вернулись в театр. И может быть, никогда с такой драматичностью Шаляпин не исполнял сцену сумасшествия Мельника. Зрители устроили певцу овацию и простили затянувшийся антракт.

Больного излечить смертью

Почему легендарный Камерный музыкальный театр имени Б.А. Покровского решено ликвидировать

Решением министра культуры нынешний, 47-й сезон в истории театра станет последним. Согласно постановлению, «коллектив Камерного театра переходит на работу в Большой театр. Но до конца текущего сезона, то есть до июля 2018 года, труппа продолжит выполнять свои обязательства перед зрителями и будет работать в соответствии с ранее утвержденными планами». Однако так дело обстоит только на бумаге. Но обо всем по порядку.

С кончиной великого Бориса По­кров­ского в 2009 году созданный им театр впал в серьезный творческий кризис, который со временем только нарастал из-за отсутствия мощного художественного лидера. В конце концов было решено, что с 1 сентября 2012 года новым музыкальным руководителем труппы станет знаменитейший дирижер Геннадий Рождественский, вместе с Покровским стоявший у истоков театра. «Мы очень долго уговаривали Геннадия Николаевича и счастливы, что он наконец согласился», — говорил тогда Михаил Кисляров, занимавший на тот момент пост главного режиссера театра. Но отношения двух руководителей категорически не сложились, и Геннадий Николаевич в феврале 2017 года сильно поспособствовал увольнению Кислярова через известный трюк с изменением штатного расписания.

Это интересно?

  • Ли Страсберг
    Метод основан на правде. Ли каждый день говорил своим студентам:


    «Если бы не было Станиславского, не было бы Ли Страсберга».


    Станиславский был его вдохновением, духовным наставником, хотя они никогда не встречались. Ли Страсберг учился у учеников Станиславского – Марии Успенской и Ричарда Болеславского. Эти два потрясающих педагога и актера эмигрировали в Нью-Йорк и основали там Лабораторный театр. Ли Страсберга очень впечатлили спектакли МХАТа во время гастролей в 1923-1924 гг. Это было то, чего он очень долго искал – правда в актерской игре. Страсберг наблюдал за великими актерами МХАТа: они жили на сцене! Они не были королями или принцами, они были реальными, естественными людьми. У персонажей была психологическая глубина. Страсберг понял, что Станиславский – гений, и посвятил свою жизнь тому, чтобы продолжать его работу. 2 раза он приезжал в Россию, выступал на 100-летнем юбилее Станиславского и смотрел спектакли во МХАТе, в театре Вахтангова, присутствовал на репетициях Мейерхольда.


  • Мы учимся расслабляться по собственной воле - для того, чтобы контролировать свои эмоции и ощущения. Ли узнал из работ Станиславского, что основная проблема актера исходит, в первую очередь, из его собственных человеческих проблем. 


    Цель расслабления, которое является одним из самых важных аспектов в методе Ли Страсберга – помочь избавиться от страха и напряжения, мешающих актерам быть выразительными.


    Если нервы и мышцы напряжены, то актер не может выразить те эмоции, которые нужны для персонажа. Ли Страсберг попытался помочь актеру: как вновь повторить то, что вы сделали хорошо? Как повторять это каждый вечер, пока идет спектакль? Страсберг был одержим расслаблением. Он считал его основой своей работы. На занятиях мы делаем расслабление сорок минут – до того, как начинаем работать над сенсорной памятью или над ролью.

  • Ли Страсберг и Аль Пачино
    Мы учимся дышать.  Мы учимся исследовать все формы  и все аспекты жизни с помощью пяти органов чувств – это то, что вы видите, слышите, можете потрогать, чувствуете на вкус и запах. Мы начинаем с очень простых упражнений, например – Утренний напиток (Студенты воссоздают в воображении чашку со своим любимым утренним напитком, подключая все органы чувств. В первый год обучения это упражнение делается на протяжении одного часа в день. – прим. авт.). Затем работаем над упражнением Зеркало, которое подразумевает нанесение макияжа или бритье – в обоих случаях мы имеем дело с воображаемыми объектами. Таким образом, мы учимся понимать самих себя и быть честными. Мы учимся быть полноценными людьми, а не фальшивыми актерами, которые лишь кивают в такт словам.  Очень важно практиковать сенсорную память. Из четырехчасового занятия первые два часа занимают упражнения на расслабление и упражнения на сенсорную память. Затем мы начинаем работать над сценами и пьесами. Мы не репетируем сидя вокруг стола.


    Для того чтобы исследовать жизнь персонажа, Ли использовал процесс импровизации: что случилось с ним до сцены, что послужило мотивом для его действий.


    Мы разбиваем каждую сцену на куски для того, чтобы найти зерно роли.

  • Ли Страсберг и Мериллин Монро
    Станиславский не закончил свою работу. Точно так же не закончил свою работу и Ли Страсберг. Система постоянно изменяется, совершенствуется, развивается. Поэтому я считаю, что Метод Ли Страсберга – это продолжение Системы Станиславского. Разница между Системой и Методом лишь в том, что Ли дал нам конкретную цепочку упражнений, которая помогает актеру исследовать собственные инструменты. Ли изобрел специальное упражнение, мы называем его «Эмоциональная память». Оно готовит актеров к очень интенсивным моментам в сцене, когда нужно прожить кульминацию эмоций. Это упражнение делается один на один с учителем: вы погружаетесь в событие из прошлого и воссоздаете то, что произошло с вами только раз в жизни. Это очень интересное и очень сильное упражнение. Мы используем свою собственную правду. Наши воспоминания – сырье для работы. Ранее Станиславский описал эмоциональную память, он почерпнул идеи из книги французского психолога Теодюля Рибо «Психология эмоций». Ли Страсберг же подарил нам упражнение «эмоциональная память», благодаря которому актеру не нужно молиться, чтобы именно сегодня на него снизошло вдохновение. Он знает, что все это ему даст упражнение.