Posts Tagged ‘Министерство культуры РФ’

УШЕЛ ГЕННАДИЙ НИКОЛАЕВИЧ РОЖДЕСТВЕНСКИЙ…

Геннадий Рождественский

16 июня 2018 года на 88-м году жизни скончался музыкальный руководитель Московского Государственного Академического Камерного музыкального театра им. Б.А.Покровского, величайший дирижер современности, Геннадий Николаевич Рождественский.

Геннадий Николаевич стоял у истоков создания Камерного музыкального театра, рука об руку с его основателем – Борисом Александровичем Покровским. При участии Рождественского были поставлены такие знаковые для отечественной культуры оперы, как «Нос» Дмитрия Шостаковича (1974) и «Похождение повесы» Игоря Стравинского (1978). «Нос» был первой работой Рождественского в театре Б. А. Покровского и стал эпохальным спектаклем: его премьерой 12 сентября 1974 года открылось постоянное здание театра у станции метро «Сокол», опера стала эмблемой театра и до сегодняшнего дня входит в его репертуар.

Геннадий Рождественский и Борис Покровский

Будучи художником универсального склада, исключительно широких артистических интересов, Геннадий Николаевич с самого начала своего творческого пути уделял особое внимание искусству ХХ века, в первую очередь – музыке русских советских композиторов и произведениям современников. Репертуар маэстро охватил практически все стилистические и жанровые пласты музыкального искусства – от классики до авангарда, от лучших мастеров прошлого – до новейших сочинений композиторов современности. На счету Рождественского рекордное количество аудиозаписей – свыше 700 пластинок и компакт дисков. Выступая со многими ведущими оркестрами мира, Геннадий Николаевич исполнил более 300 произведений впервые в России и более 150 – впервые в мире.

С 1 сентября 2012 г. Геннадий Рождественский возглавлял Камерный музыкальный театр им. Б. А. Покровского в качестве музыкального руководителя.

Обращение артистов Московского Государственного Академического Камерного музыкального театра им. Б.А.Покровского к Президенту Российской Федерации В.В.Путину

Обращение артистов Московского Камерного музыкального театра к Президенту РФ Владимиру Путину

Здравствуйте, уважаемый Владимир Владимирович!
Мы артисты Московского Государственного Академического Камерного музыкального театра им. Б. А. Покровского. Этот замечательный театр — наш дом. Наша семья. Приказом министерства культуры наш театр ликвидируют. Его присоединяют к Большому театру России! Это неизбежно приведет к уничтожению нашего театра, его традиций, художественных принципов и уникальной труппы. Владимир Владимирович, не допустите исчезновения ещё одного театра с культурной карты нашей страны! Мы — будущее России. Мы не хотим этого слияния! Мы хотим петь и играть в нашем любимом театре! Г-н Президент! Пожалуйста, отмените приказ министерства культуры! Сохраните для будущего России Камерный музыкальный театр им Б.А. Покровского!

Dear Vladimir Vladimirovich Putin, We are the artists of the Moscow State Academic Chamber Musical Theatre by Boris Pokrovsky. This wonderful theatre is our house and our family. By the order of the Ministry of Culture our theatre is going to be liquidated. It will be annexed to the Bolshoi Theatre! This will inevitably lead to the destruction of our theatre as well as its traditions, artistic principles, and unique company of artists. Vladimir Vladimirovich, will you allow yet another theatre to be removed from the cultural map of our country? We are the future of Russia. We do not want this merge to happen! We want to sing and act in our favourite theatre! Mr. President! Please cancel the Ministry’s order! For the sake of Russia’s future please save the Pokrovsky Moscow Chamber Musical Theatre!

Обращение коллектива Московского Камерного музыкального театра к Президенту РФ

Обращение коллектива Московского Камерного музыкального театра к Президенту РФ Владимиру Путину 02 февраля 2018 года

ПРЕЗИДЕНТУ

РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

В.В. ПУТИНУ

Уважаемый Владимир Владимирович!

Коллектив Московского государственного академического камерного музыкального театра, носящего имя его основателя – выдающегося советского и российского оперного режиссера, Народного артиста СССР, лауреата Ленинской, четырех Сталинских премий и двух Государственных премий России Бориса Александровича Покровского, просит Вас вмешаться в ситуацию с целью отмены Приказа Министерства культуры РФ № 2270 от 28.12.2017 г.

Этот приказ под предлогом «реорганизации Большого театра России в форме присоединения к нему Камерного музыкального театра имени Б.А. Покровского» по существу нацелен на ликвидацию нашего театра, на уничтожение ещё одного объекта культурного достояния России, представляющего собой славу и гордость отечественного музыкально-театрального искусства. Те, кто готовил приказ, даже не смогли осознать всю нелепость «слияния» столь несоразмерных величин, забыв о том, что Камерный театр создавался Б.А. Покровским после конфликта с Большим театром именно как независимая творческая площадка. Выпущенный Министерством культуры Приказ выглядит странным еще и потому, что для применения такой меры как ликвидация учреждения культуры федерального подчинения (юридического лица), должны быть весомые причины. Однако никаких претензий к коллективу театра со стороны МК РФ не поступало. Театром руководит Народный артист СССР, лауреат Ленинской премии и Государственной премии РФ, полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» Г.Н. Рождественский. Сегодня трудно найти еще один музыкальный театр, который мог бы гордиться руководителем такого уровня и таких заслуг.

Обращение к Патриарху Московскому и всея Руси Кириллу в связи с ликвидацией Московского Государственного Академического Камерного музыкального театра имени Б.А.Покровского

Открытое письмо Патриарху Кириллу

Его Святейшеству,
Святейшему Патриарху
Московскому и всея Руси
Кириллу
От коллектива Московского Государственного
Академического Камерного
музыкального театра имени Б.А.Покровского

 

Обращение к Патриарху Московскому и всея Руси Кириллу в связи с ликвидацией Московского Государственного Академического Камерного музыкального театра имени Б.А.Покровского

 

Ваше Святейшество!

Мы, коллектив театра, просим Вас о милости – рассказать Вам о нашей просьбе:

           28 декабря 2017 года Министерство культуры РФ обнародовало приказ №2270 о подготовке к реорганизации (ликвидации) Московского Государственного Академического Камерного музыкального театра им. Б.А.Покровского как самостоятельного юридического субъекта и о его слиянии с Большим Театром России в виде Камерной сцены им. Покровского. Приказ вступит в силу в июне 2018 года.
          Государственный Академический Камерный музыкальный театр им. Б.А.Покровского это ярчайшее явление российской культуры, не имеющее аналогов! Более 45 лет наш театр занимает особую нишу в культурной и музыкальной жизни общества, хорошо известен в РФ и за рубежом, любим публикой, его уникальные спектакли всегда проходят с аншлагом.

          Многие оперные представления можно посмотреть и послушать только в Театре Покровского. Но особое место среди них, занимает, безусловно, «Ростовское действо» («Рождественская драма»), яркий пример культуры эпохи русского религиозного просвещения. Этот спектакль православной направленности на тему Рождества Христова является духовным символом нашего театра со дня премьеры, в 1982 году.

              Ваше Святейшество, обращаем Ваше внимание на то обстоятельство, что речь по существу идет об административной ликвидации того единственного, как в нашей стране, так и во всём мире Государственного Академического театра, в котором идет этот спектакль.  Как Вам известно – это гениальное боговдохновенное сочинение, принадлежащее перу великого просветителя эпохи Петра I – православного святого Димитрия митрополита Ростовского.

Со дня нашей премьеры на протяжении уже более 35 лет спектакль собирает полные залы публики, что относится к представлениям не только в очень многих городах России, но также на гастролях в странах других христианских конфессий и совсем иных религиозных традиций – от Японии до Великобритании, включая также Чехию и Словакию, Францию и Югославию, Польшу, Австрию, Германию…

Зрители не остаются равнодушными нигде и после всех спектаклей покидают залы, ошеломлённые эмоциональной силой и духовной красотой той многовековой православной культуры, о которой они до того не имели почти никакого представления, а подчас относились к ней отчуждённо, если не опасливо. Но религиозная истина и философская глубина произведения берут верх. На представлениях самых разных государств зрители плачут. А журналисты и ученые в своих рецензиях и статьях с удивлением и уважением отмечают размах художественных средств, получивших яркое отображение в музыке и стихотворном тексте святого Димитрия: рождественские народные колядки и знаменное пение, псальмы и канты, хоровые концерты церковной православной традиции. Нелишне здесь напомнить, что длинная и сложная пьеса по православной традиции вся от начала и до конца исполняется без инструментального сопровождения, в результате создается ощущение, будто звучит воздух, почти неощутимо вибрируя по подобию ангельского пения.

Приказ Министерства культуры РФ о подготовке к процедуре реорганизации Камерного музыкального театра

Приказ о подготовке к реорганизации

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ
РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ПРИКАЗ

28 декабря 2017 г.                                                                                     Москва                                                                                                        №2270

О подготовке к процедуре реорганизации федерального государственного бюджетного упреждения культуры «Государственный академический Большой театр России» и Федерального государственного бюджетного учреждения культуры «Московский государственный академический Камерный музыкальный театр имени Б. А. Покровского»

В целях подготовки к процедуре реорганизации федерального государственного бюджетного учреждения культуры «Государственный академический Большой театр России» (далее — Большой театр) в форме присоединения к нему Федерального государственного бюджетного учреждения культуры «Московский государственный академический Камерный музыкальный театр имени Б.А.Покровского» (далее — Театр) в качестве структурного подразделения с наименованием «Камерная сцена имени Б.А. Покровского Государственного академического Большого театра России» приказываю:

Это интересно?

  • Ли Страсберг
    Метод основан на правде. Ли каждый день говорил своим студентам:


    «Если бы не было Станиславского, не было бы Ли Страсберга».


    Станиславский был его вдохновением, духовным наставником, хотя они никогда не встречались. Ли Страсберг учился у учеников Станиславского – Марии Успенской и Ричарда Болеславского. Эти два потрясающих педагога и актера эмигрировали в Нью-Йорк и основали там Лабораторный театр. Ли Страсберга очень впечатлили спектакли МХАТа во время гастролей в 1923-1924 гг. Это было то, чего он очень долго искал – правда в актерской игре. Страсберг наблюдал за великими актерами МХАТа: они жили на сцене! Они не были королями или принцами, они были реальными, естественными людьми. У персонажей была психологическая глубина. Страсберг понял, что Станиславский – гений, и посвятил свою жизнь тому, чтобы продолжать его работу. 2 раза он приезжал в Россию, выступал на 100-летнем юбилее Станиславского и смотрел спектакли во МХАТе, в театре Вахтангова, присутствовал на репетициях Мейерхольда.


  • Мы учимся расслабляться по собственной воле - для того, чтобы контролировать свои эмоции и ощущения. Ли узнал из работ Станиславского, что основная проблема актера исходит, в первую очередь, из его собственных человеческих проблем. 


    Цель расслабления, которое является одним из самых важных аспектов в методе Ли Страсберга – помочь избавиться от страха и напряжения, мешающих актерам быть выразительными.


    Если нервы и мышцы напряжены, то актер не может выразить те эмоции, которые нужны для персонажа. Ли Страсберг попытался помочь актеру: как вновь повторить то, что вы сделали хорошо? Как повторять это каждый вечер, пока идет спектакль? Страсберг был одержим расслаблением. Он считал его основой своей работы. На занятиях мы делаем расслабление сорок минут – до того, как начинаем работать над сенсорной памятью или над ролью.

  • Ли Страсберг и Аль Пачино
    Мы учимся дышать.  Мы учимся исследовать все формы  и все аспекты жизни с помощью пяти органов чувств – это то, что вы видите, слышите, можете потрогать, чувствуете на вкус и запах. Мы начинаем с очень простых упражнений, например – Утренний напиток (Студенты воссоздают в воображении чашку со своим любимым утренним напитком, подключая все органы чувств. В первый год обучения это упражнение делается на протяжении одного часа в день. – прим. авт.). Затем работаем над упражнением Зеркало, которое подразумевает нанесение макияжа или бритье – в обоих случаях мы имеем дело с воображаемыми объектами. Таким образом, мы учимся понимать самих себя и быть честными. Мы учимся быть полноценными людьми, а не фальшивыми актерами, которые лишь кивают в такт словам.  Очень важно практиковать сенсорную память. Из четырехчасового занятия первые два часа занимают упражнения на расслабление и упражнения на сенсорную память. Затем мы начинаем работать над сценами и пьесами. Мы не репетируем сидя вокруг стола.


    Для того чтобы исследовать жизнь персонажа, Ли использовал процесс импровизации: что случилось с ним до сцены, что послужило мотивом для его действий.


    Мы разбиваем каждую сцену на куски для того, чтобы найти зерно роли.

  • Ли Страсберг и Мериллин Монро
    Станиславский не закончил свою работу. Точно так же не закончил свою работу и Ли Страсберг. Система постоянно изменяется, совершенствуется, развивается. Поэтому я считаю, что Метод Ли Страсберга – это продолжение Системы Станиславского. Разница между Системой и Методом лишь в том, что Ли дал нам конкретную цепочку упражнений, которая помогает актеру исследовать собственные инструменты. Ли изобрел специальное упражнение, мы называем его «Эмоциональная память». Оно готовит актеров к очень интенсивным моментам в сцене, когда нужно прожить кульминацию эмоций. Это упражнение делается один на один с учителем: вы погружаетесь в событие из прошлого и воссоздаете то, что произошло с вами только раз в жизни. Это очень интересное и очень сильное упражнение. Мы используем свою собственную правду. Наши воспоминания – сырье для работы. Ранее Станиславский описал эмоциональную память, он почерпнул идеи из книги французского психолога Теодюля Рибо «Психология эмоций». Ли Страсберг же подарил нам упражнение «эмоциональная память», благодаря которому актеру не нужно молиться, чтобы именно сегодня на него снизошло вдохновение. Он знает, что все это ему даст упражнение.